Liminales expandidas

Liminales expandidas es un proyecto de formación de cuatro meses con docentes, artistas, curadores para acompañar una instancia de debate sobre un marco teórico artístico junto al desarrollo de obra.

Arte digital / video-instalación / video-performance / esculturas audiovisuales / archivo / Medios interactivos / Arte sistémico / Net Art / Archivo digital / Database

Lo liminal es el espacio intermedio que trabaja en los bordes, entre estados: entre lo real y lo imaginado, entre la imagen y el sonido, entre lo visible y lo invisible, entre lo digital y lo físico, lo visual y lo sonoro, lo íntimo y lo colectivo, entre géneros, entre formatos. Poética que se interesa por el cruce y la transformación. Las exploraciones buscan habitar estos umbrales de sentido, forma y experiencia.

Duración:

agosto – diciembre
16 encuentros + 2 semanas de muestra colectiva (dos últimas de marzo).

Bitácora Personal

Registro vivo del proceso que incluye los hallazgos, errores y desvíos. Registro en múltiples formatos (texto, voz, imágenes, código) del proceso creativo. Un espacio para registrar el proceso de creación desde diferentes perspectivas: visual, sonora, textual. Aquí se documentan descubrimientos, problemas, avances y nuevas direcciones.

> MÓDULO 1
Video ensayo, Video Arte, Cine Expandido, Videoinstalación, Video Escultura

Video ensayo, el yo fragmentado. Lo íntimo como político. Archivo doméstico y archivo encontrado. Escritura de imágenes, sonido como narrador. Cine expandido. Post-Cine. Cine instalado. El discurso experimental. Video, nuevos medios e intermedios. Las artes audiovisuales fuera de la sala cinematográfica. El museo como fábrica. Interespacios. El artista como ecologista. Configuración del espectador desde su relación con los dispositivos. Procesos y metamorfosis.

Referentes
João Moreira Salles: No intenso agora / Gastón Solnicki / Chris Marker: Sans Soleil (1983), La jetee (1962), Zapping zone (1990) / Julian Rosenfeldt – Manifesto / Nam June Paik: The moon is the Oldest TV (2023), Magnet TV (1965), Zen for film (1965), Global Groove (1973) / Chantal Akerman / Bill Viola: The Reflecting Pool, The raft, The quintet of the Astonished / Passions / Dara Birnbaum / Andrés Denegri: Éramos esperados (Súper 8) (Andrés Denegri, 2012), Mecanismos del olvido (Andrés Denegri , 2018) / Ernesto Oroza – Desobediencia tecnológica / Hito Steyerl / “Los gritos de Mexico”​ Felix Blume ​(2013)​ / “Suicidio en Guayas”​ Susan Campos-Fonseca y Fredy Vallejos​ (2017)​ / “Paisaje subterraneo” – Combinación con línea B y D​. Alejandro Brianza​ (2018) / “El tren fantasma”​ Chris Watson​ (2010)​​ / “Slot Machine Music for two pairs of drifters”​ Adrian Rew​ (2013)​ / “The disintegration Loops”​ William Basinski​ (2002)​ / Piedras Nicolas Jaar

Bibliografía (Lista de autores)
ARANCIBIA, Denegri, BERNINI, GARCÍA, GROYS, LA FERLA, OLIVEROS, SAVASTA, SCHAFFER, RUSSO, Chris Marker, STERYL, YOUNGBLOOD.

Parte práctica

> Laboratorio visual → Frontera de lo Visible (ver/mirar, imagen/imaginar, referencias, ejercicio documental ensayo). la zona.
> Laboratorio sonoro → Escucha expandida (paisaje sonoro, escucha activa, experimentación, el sonido como material escultórico, ejercicio).

> MÓDULO 2
Medios interactivos, Arte sistémico, Net Art, Archivo digital, Database, Arquitectura de los medios

Puesta en circulación, mutaciones, migraciones tecnológicas e hibridación. Net art y desficcionalización. Internet como archivo y dispositivo artístico. Archivo y utopía en la era digital. Artista como archivista. Anarchivo. Pensamiento tecnológico. El autor globalizado y secreto.

Arte sistémico

Referentes
Jim Campbell / Bruce Conner / Rafael Lozano-Hemmer / Brian Eno y Peter Schmidt / Zimoun / Giselle Beiguelman

Net Art, database, archivo digital

Referentes
Warburg, Aby Atlas Mnemosyne (1924) / Proyecto IDIS Carlos Trilnick / Brian Mackern /
Mimi Onuoha / Huella digital, Casino de oficiales / Atlas crítico de Internet / Clement Valla / Santiago Ortiz – Moebio / Audiostellar / Lostalgic / Radios musica / Emilio Vaarella / Art in the Age of the Internet (Varios artistas, 2018) – Muestra Institute of Contemporary Art Boston / Excellences & Perfections (Amalia Ulman 2014) / Olia Lialina

Bibliografía (Lista de autores)
BAUDRILLARD, COSTA, DELGADO, GÓMEZ, GROYS, KOZAK, TELLO, MANOVICH
Parte práctica

> Mapa, cartografía (Atlas del proyecto)
Crear un mapa conceptual del proyecto, con ideas, referencias y temas que se conectan y se transforman durante el proceso creativo. Atlas visual o sonoro que relacione los intereses personales con el proceso de creación. Esquema de conexiones que guíen el flujo de trabajo del proyecto y permitan identificar puntos de interés, tensiones y direcciones posibles.

> Instrucciones (Partitura del proyecto)
Construir instrucciones, reglas, partituras o secuencias de acción para producir imágenes, explorando lo performático y lo procesual. Desarrollar un conjunto de pasos que guíen la creación de una obra, utilizando materiales y procesos específicos, pero siempre con margen para la interpretación y el error.

> Prototipo/Maqueta (Ficción simulada)
Construir una versión mínima del proyecto con materiales alternativos (collage, sonido, texto, IA, objetos). Pensar en la maqueta como un espacio experimental, donde la obra comienza a materializarse pero sigue abierta a transformaciones y ajustes. Entender el boceto como un territorio de exploración en sí mismo, una materialidad en tránsito entre lo real y lo posible.

> Statement → Marco conceptual
+ Entrega final con presentación de carpeta y statement.

> Muestra final

Presentación de la obra terminada o en proceso avanzado
Exhibición colectiva
Edición de catálogo digital + statements de las obras de Galería Acéfala.